domingo, 25 de julho de 2010

CINE TROPPO DOMINGO DIA 25/07/10


CINE-TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

CINEMA/Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, a única estréia da semana é “O Bem Amado” e “Predadores”.
“Predadores” é o novo filme da franquia “O Predador”, iniciada em 1987 com Arnaldo Schwazenegger e que já rendeu mais de US$ 450 milhões em bilheteria. Com a produção de Robert Rodriguez (Sin City/Planeta Terror/A Balada do Pistoleiro), o filme é protagonizado Adrien Brody (O Pianista/King Kong) que interpreta Royce, um mercenário que relutantemente lidera um grupo de combatentes de elite e descobre que eles foram levados para um planeta alienígena para servirem como presas. À exceção de um médico que caiu em descrédito, todos são assassinos a sangue frio: mercenários, mafiosos da Yakuza, presidiários, membros de esquadrões da morte - ou seja, "predadores" humanos que agora serão sistematicamente caçados e eliminados por uma nova raça de Predadores alienígenas. No elenco, Laurence Fishburne (Matrix), Topher Grace e Alice Braga (Cidade de Deus/Eu sou a Lenda).
“O Bem Amado” é baseado na obra de Dias Gomes que já originou novela (1973), peça de teatro e série de TV (entre 1980 e 1984). ”O Bem Amado” conta a história de Odorico Paraguaçu, o prefeito que tem como principal objetivo conseguir um defunto para inaugurar a sua grande obra, o cemitério da cidade de Sucupira. O dia-a-dia entre o apoio das irmãs Cajazeiras e a oposição ferrenha do jornaleco da cidade, apimentada pela inclusão de personagens inesquecíveis como Zeca Diabo, um cangaceiro matador e Ernesto, o moribundo que não morre. A adaptação da obra de Dias Gomes para o cinema é de Guel Arraes. No elenco, Marco Nanini (como Odorico Paraguaçu), José Wilker (como Zeca Diabo) Caio Blat, Maria Flor e Matheus Nachtergaele..

QUADRO DE COTAÇÕES/ACCPA
MARCO MOREIRA/PEDRO VERIANO/LUZIA ÁLVARES

“Um Segredo
em Familia” Muito Bom/-/-
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“Prisão”(DVD) Excelente/Muito Bom/Muito Bom
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“Solaris” Excelente/Excelente/Excelente
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“Shrek Para
Sempre” Bom/Bom/Muito Bom
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“Os Meninos da
Rua Paulo”(DVD) Bom/Bom/Bom
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“A Estrada”(DVD) Muito Bom/Bom/Muito Bom
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SUPERNOVAS
*A organização do Festival de Gramado anunciou os sete longas-metragens brasileiros que vão competir pelo Kikito de Ouro. A seleção inclui “180º”, primeiro longa-metragem de Eduardo Vaisman; “Diário de uma Busca” de Flavia Castro, “Enquanto a noite não chega”, de Beto Souza; “Não se pode viver sem amor”, de Jorge Durán; “O último romance de Balzac”, de Geraldo Sarno;”Ponto Org”, de Patrícia Moran; e “O contestado – Restos mortais”, de Sylvio Back. Outros seis longas estrangeiros, 16 curtas nacionais e 12 curtas gaúchos completam a seleção. O ator Paulo César Pereio receberá o troféu “Oscarito” e a cineasta Ana Carolina será homenageada com o troféu “Eduardo Abelin”. O festival começa na sexta-feira, 6 de agosto, e segue até o dia 14.
*”Luz nas trevas – A volta do Bandido da Luz Vermelha” de Helena Ignez e Ícaro Martins, foi selecionado para a competição internacional do Festival de Locarno, que começa no dia 4 de agosto, na Suíça. No filme, Ney Matogrosso retoma o papel de Paulo Villaça em “O Bandido da Luz Vermelha” de Rogério Sganzerla (1968), que também será exibido, em cópia restaurada. A competição inclui ainda os novos filmes de Christophe Honoré (Homme au bain) e Bruce LaBruce (L.A. Zombie).
*A produtora executiva Paula Cosenza e o diretor Marcelo Machado vão participar do Festival Brazil at Southbank Centre, no Royal Festival Hall, em Londres, exibindo trechos do documentário “Tropicália” dirigido por Machado. O filme é coprodução entre a Record Entretenimento, a Bossa Nova Films e Fernando Meirelles, do Brasil, a Mojo Pictures, dos EUA, e a Revolution Films, da Inglaterra. O músico José Miguel Wisnik e Denise Gomes, sócia da Bossa Nova Films, também estarão presentes no evento. Ainda em fase de produção, o documentário conta sobre a ascensão do movimento cultural brasileiro que mudou a música e a cultura do país na década de 60. O filme está previsto para ser lançado em 2011.
*Com um desempenho geral abaixo do apresentado no ano passado, o cinema brasileiro teve, no primeiro semestre deste ano, apenas dois filmes com público acima de um milhão de espectadores: “Chico Xavier” (Downtown/Sony), líder isolado do ranking nacional de 2010, com mais de 3,4 milhões de espectadores, e o infantil “Xuxa e o Mistério de Feiurinha” (PlayArte), com pouco mais de um milhão.
*As distribuidoras Imagem e Europa Filmes se juntaram para lançar o segundo longa de Selton Mello como diretor. A distribuição de “O Palhaço” marca uma parceria inédita entre as duas principais distribuidoras independentes do mercado brasileiro. O longa produzido pela Bananeira Filmes e coproduzido pela Mondo Cane Filmes, traz no elenco o próprio Selton Mello, ao lado de Paulo José. O lançamento está previsto para o primeiro semestre de 2011.
*As filmagens de ”'Dark Shadows”, novo filme do diretor Tim Burton (Alice no País das Maravilhas), foram marcadas para começar em Janeiro de 2011. O longa marca, mais uma vez, a parceria da duplinha Johnny Depp e Tim Burton. “Dark Shadows” é centrado em um mundo sobrenatural, envolvendo vampiros, monstros, lobisomens, fantasmas e zumbis.Depp vai interpretar Barnabas Collins, um antigo vampiro.
*A Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA) tem na internet um blog de cinema: http://www.accpara.blogspot.com/
*Acesse também “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_
* Confira nas sextas e sábados pela manhã, meus comentários sobre cinema na rádio O Liberal/CBN.

Crítica/DVD
“A ESTRADA” de John Hillcoat. Com Viggo Mortensen, Robert Duvall, Charlize Theron, Guy Pearce.
Vários filmes sobre o fim do mundo já foram feitos e poucos tiveram a visão intimista e humana que este filme “A Estrada” tem e que se revela de forma surpreendente do início ao fim. O filme mostra o comportamento das pessoas após um evento cataclísmico que atingiu a terra, devastando-a por completo. Milhões de pessoas foram erradicadas por incêndios, inundações, a fome e o desespero. Nesse caos, um pai e seu filho resolvem partir em uma longa viagem, procurando uma saída em direção ao mar, pela esperança e pela vida, tentando achar um caminho, mais acabam encontrando somente dor, destruição, violência. A união e o amor do pai e do filho é que farão a diferença nesta jornada em busca do renascimento. Amargo, desesperado, revelador, “A Estrada” mostra o comportamento do homem diante da destruição, tentando entender a natureza humana e a forma como ela pode sobreviver diante do fim. Baseado no romance de Cormac McCarthy (mesmo escritor de “Onde os Fracos não Têm Vez” que virou filme com os irmãos Cohen), “A Estrada” representa um novo olhar num tema muito mal visto pelo cinema, que explora de forma sensacionalista e vulgar as possibilidades do fim da vida humana no planeta. Aqui, muito mais que explorar o fim do mundo, a história evidencia a finalidade da vida humana e como os homens poderão sobreviver contra a morte, a destruição e o caos. E através da relação forte e do amor de pai e filho, que vemos como é possível evidenciar valores como união e esperança. Afinal, o espírito humano está presente dia a dia pela sobrevivência mais é aqui, no seu limite, onde o fim é próximo, que todos os valores convergem e são colocados em julgamento. E afinal, o que ficará? O ódio, a destruição ou um novo espírito, um novo homem que aprenda com os erros do passado e tente fazer tudo diferente a partir do nada, do fim? Um novo início deve significar o mesmo fim? “A Estrada” nos faz refletir tudo isso através de seus personagens que vivem um drama apocalíptico que no final deve evidenciar o homem como ser pensante e que pode mudar seu destino. Dentro deste raciocínio, “A Estrada” não é absolutamente um filme sobre o fim do mundo e suas conseqüências, mas sim sobre a importância do espírito humano de se renovar dia a dia e criar formas de sobrevivência. Bem realizado, com uma narrativa simples mais diferenciada em contar o drama dos personagens e uma fotografia perfeita ao captar toda a circunstância da história, “A Estrada” surpreende em todos os sentidos e merece ser visto. Destaque especial para a atuação de Viggo Mortensen, que ficou muito marcado pelo seu papel em “O Senhor dos Anéis” mas que prova aqui ser um ator versátil e talentoso.

DICAS
TV POR ASSINATURA: “Retorno a Howard´s End” é um dos melhores filmes do diretor James Ivory (Maurice). O filme mostra o encontro de três classes sociais da Inglaterra no início do século: os aristocratas Wilcoxes, os humanistas e filantrópicos Schlegels e os trabalhadores Basts. Quando duas irmãs humanistas fazem amizade com a famíla mais rica, uma é rejeitada, o que causará muitas brigas na família mais simples. Baseado no romance de E. M. Forster, o filme ganhou três “Oscar”: atriz (Emma Thompson), roteiro adaptado e direção de arte. Recebeu o Globo de Ouro de atriz - drama (Emma Thompson), duas categorias no Bafta, de filme e atriz (Emma Thompson), e ganhou o prêmio do 45º Aniversário no Festival de Cannes. No elenco, Emma Thompson e Anthony Hopkins em grandes atuações.(Telecine Cult – Dias 25 e 27/07)
BLU-RAY: “Coração Louco” com Jeff Bridges, premiado com o “Oscar” de melhor ator este ano, tem uma versão em blu-ray de excelente qualidade com vários extras que trazem como bônus cenas extendidas muito interessantes incluindo sequências de shows do personagem Bad Blake cantando suas canções. Para quem viu o filme no cinema ou DVD, vale a pena conferir este lançamento especial.
DVD/SHOW: U2 é uma das bandas mais populares do momento, com uma longa carreira que teve como marca registrada a qualidade dos seus shows ao vivo. “U2 360º AT THE ROSE BOWL” foi filmado integralmente em HD, com 27 câmeras, incluindo os sucessos: "Beautiful Day", "With or Without You", "One", "Sunday Bloody Sunday", "City of Bliding Lights" e "Vertigo". Para os fãs da banda, obrigatório. O show já foi lançado também em blu-ray.

AGENDA
- Cineclube Alexandrino Moreira: O Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (IAP), exibe dia 26/07às 19 h, em parceria com a ACCPA, o filme “Solaris” de Andrei Tarkovski,. Situações estranhas acontecem na sonda espacial que órbita o planeta Solaris, um mundo aquático. Um astronauta é enviado para observar o problema e acaba se envolvendo na fantástica capacidade do planeta materializar os pensamentos das pessoas e com isso fazer ressurgir figuras familiares já mortas, como a mulher deste astronauta. Baseado no livro de Stanislaw Lew, “Solaris” é um dos maiores filmes da história do cinema. Entrada franca com debate após a exibição entre o público e críticos da ACCPA.
- Cine Líbero Luxardo: “Um Segredo em Família” será exibido de 22/07 à 01/08, de quinta à domingo sempre às 19:30 h.Pouco após a Segunda Guerra Mundial, François Grimbert (Valentin Vigout/ Mathieu Amalric), um menino de sete anos, vive no seio de uma família judia na França. Sob a aparente convivência tranquila, reina o não-dito, e o garoto solitário inventa para si um irmão e imagina o passado dos seus pais. No seu aniversário de 15 anos, François descobre um terrível segredo: seus pais eram cunhados. Os dois tentaram ignorar a paixão proibida, mas, com as reviravoltas da história e a deportação dos judeus, tiveram de confrontar seus sentimentos.
- Cine Estação: O Cine Clube Oi Estação tem programação na próxima quarta-feira (dia 28/07), com a exibição do curta-metragem paraense "O Rapto do Peixe-Boi" e o longa-metragem “Sete Homens e um Destino” clássico do gênero western de 1960 com Yul Brynnner e Charles Bronson. Os filmes serão exibidos na Orla da Estação das Docas às 19 h com entrada franca e debate após a exibição entre o público e críticos da ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará).

domingo, 18 de julho de 2010

CINE TROPPO DOMINGO DIA 18/07/10

CINE-TROPPOMarco Antonio Moreira Carvalho

CINEMA/Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, a única estréia da semana é “Encontro Explosivo”.
“Encontro Explosivo” reúne novamente os atores Tom Cruise e Cameron Dias depois de atuarem juntos em “Vanilla Sky” de Cameron Crowe (1999). Nesta nova produção, June (Diaz) é uma mulher solteira que espera mudar sua vida marcando um encontro às escuras com Milner (Cruise). Mas ela não dá sorte. Milner a leva para uma aventura cheia de perigo, onde ninguém é o que parece. Aos poucos, ela começa a desconfiar que esteja se envolvendo com um espião. Depois de tanta aventura, June terá de decidir se Milner é um vilão ou um espião.. A direção é de James Mangold (Os Indomáveis) com roteiro de Scott Frank (Marley & Eu). Algumas curiosidades da produção:
-O primeiro nome do filme era “Wichita“
- Para fazer este filme, Tom Cruise saiu da produção de “O Turista” (2010).
- Embora a produção tenha sido filmada, principalmente, em Massachusetts, seis dias de filmagens ocorreram em Salzburgo, na Áustria. Algumas filmagens extras também foram feitas na Andaluzia, Espanha, Port Antonio, Jamaica e em Los Angeles, Califórnia.
- Os atores Chris Tucker, Adam Sandler e Gerard Butler foram considerados para o papel principal antes de Tom Cruise.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“Toy Story 3” Excelente/Excelente/Excelente
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“Os Famosos e
Os Duendes
da Morte” Excelente/-/-
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“O Último
Reduto” Muito Bom/Razoável/Muito Bom
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“Shrek Para
Sempre” Bom/Muito Bom/Muito Bom
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“Cinema
Paradiso” Excelente/Bom/Muito Bom
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“Os Homens que
Encaravam as
Cabras”(DVD) Bom/Bom/-
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SUPERNOVAS
*Ainda colhendo frutos do imenso sucesso de “Avatar”, a Fox liderou o market share das distribuidoras neste primeiro semestre, com cerca de 26,5% de participação de mercado tanto em renda quanto em público. Os filmes da major obtiveram faturamento total de R$ 148 milhões e atraíram 15,7 milhões espectadores, com destaque absoluto para “Avatar”, que, apesar de ter estreado em dezembro de 2009, teve longa permanência em cartaz – principalmente no circuito 3D –, e obteve 70% de sua renda em 2010. Além disso, a Fox emplacou ainda “Alvin e os esquilos 2” (bilheteria de R$ 38,8 milhões, público de 5,1 milhões de espectadores) e “Percy Jackson e o Ladrão de Raios” (R$ 16 milhões, público de dois milhões). Com faturamento total de R$ 91 milhões entre janeiro e junho e 8,7 milhões de ingressos vendidos, a Disney ficou com a segunda maior fatia do semestre: 16% em renda e 14,7% em público. O maior sucesso da distribuidora foi “Alice no País das Maravilhas”, que foi lançado em abril em versão 3D e 2D, levando 4,3 milhões de pessoas aos cinemas e arrecadando R$ 47,8 milhões. Outros dois grandes lançamentos da Disney foram “Toy Story 3” e “Príncipe da Pérsia”. Em terceiro lugar ficou a Warner, com cerca de 13,5% de participação em renda e público, e que marcou presença entre os filmes mais vistos do ano com “Fúria de Titãs (R$ 28,3 milhões) e “Sherlock Holmes” (R$ 22 milhões). “Homem de Ferro 2” e a animação 3D “Como treinar seu Dragão” deram à Paramount o quarto maior market share do semestre: cerca de 12,5% em renda e em público.
*Recentemente restaurado por seu produtor, David Wiseman, “O Beijo da Mulher-Aranha” será negociado de forma inédita no mercado de cinema, segundo reportagem do New York Times. O filme de Hector Babenco, que em maio passado foi exibido na seção Cannes Classics, será oferecido em um pacote integral incluindo direitos de exploração, negativos, cópias, masters digitais e, ainda, um arquivo cuidadosamente preservado que inclui 313 caixas com sobras de negativo 35mm, cinco versões do roteiro de Leonard Schrader, e um maço de cartas assinadas por executivos de grandes estúdios rejeitando o projeto. A idéia é tratar o filme como uma obra de arte, o que, se der certo, poderá se tornar um marco no mercado dos catálogos de filmes. Na época, o filme foi uma produção independente realizada em formato pioneiro, e hoje não pertence ao catálogo de nenhum estúdio ou distribuidora, o que permite essa tentativa inovadora de negociá-lo segundo um novo modelo.
*A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou as novas regras para a premiação do “Oscar” em 2010. As duas maiores mudanças foram nas categorias de efeitos visuais e animação longa-metragem. Para os efeitos visuais, a lista de indicados aumenta para cinco, em vez de três, como nos anos anteriores. Para a categoria de melhor longa de animação, a duração mínima exigida passou de 70 para 40 minutos, a mesma metragem mínima dos longas live-action em competição. Ainda sobre animação, a academia não considera mais a técnica de motion capture, a captura digital de movimentos reais, como representativa do gênero, e determina que o filme apresente animação em mais de 75% de seu conteúdo.
*A Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA) tem na internet um blog de cinema: http://www.accpara.blogspot.com/
*Acesse também “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_
* Confira nas sextas e sábados pela manhã, meus comentários sobre cinema na rádio O Liberal/CBN.

Crítica/Cinema
“O Último Reduto” de Rabah Ameur-Zaiméche. Com Abel Jafri. O cinema francês atual não foge do olhar sobre a realidade de seu país. Problemas sociais, econômicos, religiosos, comportamentais. Tudo está sendo registrado. Para alguns, isso pode parecer repetição. Para mim, significa arte. Aqui, o diretor Zaiméche (cineasta de dois bons filmes já exibidos aqui: “Povoado Number One” e “Wesh Wesh”) procura contar uma história onde as questões religiosas se misturam com questões sociais, através de um argumento aparentemente simples: o proprietário de uma empresa de reparos constrói uma mesquita para seus funcionários mulçumanos poderem rezar e assim manter o ritmo de trabalho sem reclamações. Num primeiro momento, ele consegue seu objetivo mais aos poucos, a exploração e as condições de trabalho se voltam contra ele com os funcionários tomando conta de sua propriedade. Narrado de forma realista, mesclando longas cenas de diálogo entre os personagens com diversas cenas onde o silêncio é o destaque, deixando a imagem falar mais diretamente com o espectador, o diretor Ameur-Zaiméche define um estilo de filmar rebuscado, sem concessões ou cenas desnecessárias e acaba por contextualizar politicamente uma história que mostra os possíveis controles que a religião pode revelar ao mesmo tempo que mostra os problemas sociais que são graves e que estão embutidos nas relações de trabalho que hoje dominam na França (e no mundo). “O Último Reduto” é um filme extremamente político, rico de informações e reflexões que podem parecer óbvias mais que ainda mostram a realidade de um país em constante crise de identidade e que necessita de transformações. Veja sem falta.
“Os Famosos e os Duendes da Morte” de Esmir Filho. Baseado no romance homônimo de Ismael Caneppele, este é o primeiro longa-metragem de Esmir Filho (que ficou muito conhecido pelo sucesso no YOU TUBE do video “Tapa na Pantera”). O filme mostra com maestria, o drama de um adolescente perdido entre seus dramas reais e o mundo pararelo que cria para lidar com seus medos e frustrações. No mundo virtual, ele é Mr. Tamborine Man, personagem de uma das grandes músicas de Bob Dylan, seu ídolo. Sabendo lidar com o mundo virtual, ele se perde entre suas angústias e o amor perdido sem razão ou explicação. Mas a volta de um amigo à sua pequena cidade, que está ligado diretamente a perda deste amor, faz com que ele tenha que literalmente enfrentar a sua realidade, a dura realidade, o mundo real, de forma racional. Isso aumenta sua dificuldade de entender a razão da vida, da morte e faz com que ele escolha um caminho a seguir, um destino a cumprir. A dura vida real, enfim. “Os Famosos e os Duendes da Morte” é um filme surpreendente. Esmir Filho conta esta história de forma simples mais ao mesmo tempo complexa com um atrevimento formal incrível (que não é necessariamente original mais que é funcional dentro da narrativa do filme), mesclando com inteligência todos os elementos da linguagem cinematográfica (música, fotográfica, montagem, iluminação) que convergem para a construção do mundo real e virtual de um adolescente em crise e em busca de saídas. Além disso, o diretor soube convergir na história do filme todas as influências do mundo de um jovem do século 21 (internet, blog, MSN) , sendo um filme moderno, atual e principalmente, universal, não limitando sua história a um país, a uma cidade. Detalhe importante: o filme ganhou merecidamente o prêmio de melhor filme no Festival do Rio este anos e já foi exibido no Festival de Berlim e em outros festivais internacionais com destaque.Por essa abordagem tão inteligente e ao mesmo tempo atrevida de um tema tão rico, interessante e atual, “Os Famosos e os Duendes da Morte” é até agora, a grande surpresa do ano até agora. Não deixe de ver.

AGENDA
- Cineclube Alexandrino Moreira: O Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (IAP), exibe dia 26/07às 19 h, em parceria com a ACCPA, o filme “Solaris” de Andrei Tarkovski, um dos melhores filmes deste grande cineasta. Entrada franca com debate após a exibição entre o público e críticos da ACCPA.
- Espaço Municipal Cine Olympia: “O Último Reduto” tem hoje seu último dia exibição às 18:30 h. Em um parque industrial de Paris, um homem possui uma empresa com vários funcionários imigrantes muçulmanos. Para que mantenham o ritmo extenuante de trabalho sem reclamações, ele constrói uma mesquita nas redondezas, sublinhando a relação entre trabalho e religião. Apoio: Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e CulturesFrance. O Cinema Olympia voltará a ter programação normal de filmes somente na primeira quinzena de agosto.
- Cine Líbero Luxardo: “Os Famosos e os Duendes da Morte” será exibido até hoje com uma sessão às 19:30 h. Um garoto de 16 anos, fã de Bob Dylan, vive dois mundos : o real e o virtual. Mas tudo muda quando as lembranças de um passado recente invadem sua vida. Não perca.É um dos melhores filmes exibidos este ano.
- Cine Estação: O Cine Clube Oi Estação volta a exibição de filmes na quarta-feira, dia 26/07, com a exibição do curta-metragem “Visagem” de Roger Ellaraat e o longa-metragem “Jogo de Cena” de Eduardo Coutinho. Os filmes serão exibidos na Orla da Estação das Docas às 19 h com entrada franca e debate após a exibição entre o público e críticos da ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará).

quarta-feira, 14 de julho de 2010

"OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE" É UM DOS MELHORES FILMES DO ANO

“Os Famosos e os Duendes da Morte” de Esmir Filho
Baseado no romance homônimo de Ismael Caneppele, este é o primeiro longa-metragem de Esmir Filho (que ficou muito conhecido pelo sucesso no YOU TUBE do video “Tapa na Pantera”). O filme mostra com maestria, o drama de um adolescente perdido entre seus dramas reais e o mundo pararelo que cria para lidar com seus medos e frustrações. No mundo virtual, ele é Mr. Tamborine Man, personagem de uma das grandes músicas de Bob Dylan, seu ídolo. Sabendo lidar com o mundo virtual, ele se perde entre suas angústias e o amor perdido sem razão ou explicação. Mas a volta de um amigo à sua pequena cidade, que está ligado diretamente a perda deste amor, faz com que ele tenha que literalmente enfrentar a sua realidade, a dura realidade, o mundo real, de forma racional. Isso aumenta sua dificuldade de entender a razão da vida, da morte e faz com que ele escolha um caminho a seguir, um destino a cumprir. A dura vida real, enfim. “Os Famosos e os Duendes da Morte” é um filme surpreendente. Esmir Filho conta esta história de forma simples mais ao mesmo tempo complexa com um atrevimento formal incrível (que não é necessariamente original mas que é funcional dentro da narrativa do filme), mesclando com inteligência todos os elementos da linguagem cinematográfica (música, fotográfica, montagem, iluminação) que convergem para a construção do mundo real e virtual de um adolescente em crise e em busca de saídas. Além disso, o diretor soube convergir na história do filme todas as influências do mundo de um jovem do século 21 (internet, blog, MSN) , sendo um filme moderno, atual e principalmente, universal, não limitando sua história a um país, a uma cidade. Detalhe importante: o filme ganhou merecidamente o prêmio de melhor filme no Festival do Rio este ano e já foi exibido no Festival de Berlim e em outros festivais internacionais com destaque.Por essa abordagem tão inteligente e ao mesmo tempo atrevida de um tema tão rico, interessante e atual, “Os Famosos e os Duendes da Morte” é até agora, a grande surpresa do ano. Não deixe de ver.

"O ÚLTIMO REDUTO" É IMPERDÍVEL

“O Último Reduto” de Rabah Ameur-Zaiméche. Com Abel Jafri.
O cinema francês atual não foge do olhar sobre a realidade de seu país. Problemas sociais, econômicos, religiosos, comportamentais. Tudo está sendo registrado. Para alguns, isso pode parecer repetição. Para mim, significa arte. Aqui, o diretor Zaiméche (cineasta de dois bons filmes já exibidos aqui: “Povoado Number One” e “Wesh Wesh”) procura contar uma história onde as questões religiosas se misturam com questões sociais, através de um argumento aparentemente simples: o proprietário de uma empresa de reparos constrói uma mesquita para seus funcionários mulçumanos poderem rezar e assim manter o ritmo de trabalho sem reclamações. Num primeiro momento, ele consegue seu objetivo mais aos poucos, a exploração e as condições de trabalho se voltam contra ele com os funcionários tomando conta de sua propriedade. Narrado de forma realista, mesclando longas cenas de diálogo entre os personagens com diversas cenas onde o silêncio é o destaque, deixando a imagem falar mais diretamente com o espectador, o diretor Ameur-Zaiméche define um estilo de filmar rebuscado, sem concessões ou cenas desnecessárias e acaba por contextualizar politicamente uma história que mostra os possíveis controles que a religião pode revelar ao mesmo tempo que mostra os problemas sociais e de classes que são graves e que estão embutidos nas relações de trabalho que hoje dominam na França (e no mundo). “O Último Reduto” é um filme extremamente político, rico de informações e reflexões que podem parecer óbvias mais que ainda mostram a realidade de um país em constante crise de identidade e que necessita de transformações.Veja sem falta.

domingo, 11 de julho de 2010

CINE TROPPO DOMINGO DIA 11/07/10

CINE-TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

CINEMA/Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, a única estréia da semana é “Shrek para Sempre”.
Em “Shrek para Sempre”, depois de enfrentar um dragão, resgatar a princesa e salvar o reino de seus sogros, Shrek virou um homem de família. Ao invés de assustar os moradores locais, agora o ogro verde vive dando autógrafos. Pensando no passado, Shrek assina um pacto com o falante duende Rumplestiltskin, e subitamente se vê em uma versão alternativa e deturpada do reino de Tão Tão Distante, onde os ogros são caçados. Além disso, ele e Fiona perdem seus postos, já que Rumplestiltskin toma os seus lugares ao se tornar o rei. Agora, só Shrek pode desfazer seu erro, salvar seus amigos, seu reino e sua esposa. “Shrek para Sempre” foi anunciado como o capítulo final da franquia “Shrek” mais o sucesso mundial de bilheteria do filme pode mudar esta decisão. “Shrek para Sempre” é o primeiro filme a ser exibido na tecnologia 3D Digital, inaugurando a primeira sala 3D de Belém, numa iniciativa do Moviecom Cinemas. O filme será exibido em versão dublada com sessões normais e uma sessão especial às 22 h em versão original com legendas em português com as vozes originais dos atores Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Julie Andrews, John Cleese e Ryan Seacrest. A inauguração da primeira sala 3D de Belém é um momento importante para a cidade e é sem dúvida, gratificante ver que a nossa Belém está recebendo tecnologia que está revolucionando a qualidade da imagem e do som nos cinemas. Vamos conferir.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
MARCO MOREIRA/PEDRO VERIANO/LUZIA ÁLVARES

“Toy Story 3” Excelente/Excelente/Excelente
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“Luz de
Inverno” Excelente/Excelente/Excelente
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“Mamãe Faz
100 Anos” Excelente/Excelente/Excelente
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“Vidas que se
Cruzam”(DVD) Muito Bom/Razoável/Bom
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“Capitalismo: Uma
História de
Amor”(DVD) -/Bom/Bom
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“Fome”(DVD) Muito Bom/Muito Bom/Excelente
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SUPERNOVAS
*O diretor James Cameron, divulgou a data do relançamento do clássico “Titanic” (1997) (foto) em versão 3D. O filme chegará aos cinemas mundiais em abril de 2012. A data marca 100 anos do naufrágio do deixou que deixou a costa inglesa em 10 de abril de 1912, afundando quatro dias depois. "Estamos fazendo a conversão do filme para 3D em alta qualidade. Geralmente, demora uns 18 meses, dependendo da complexidade do trabalho, mas nos disseram que, no caso de Titanic, vai demorar 14 meses. Já fizemos testes com alguns minutos já convertidos e ficou espetacular”, finalizou Cameron para a imprensa americana. .Além da reestreia de “Titanic” em 3D, em 2012, o diretor confirmou o relançamento de “Avatar” aos cinemas 3D em setembro, com cenas inéditas.
*A Cinemateca Brasileira disponibilizou em seu site, para download gratuito, a edição brasileira de “O Dilema digital - Questões estratégicas na guarda e acesso a materiais cinematográficos digitais”, uma publicação original do Conselho de Ciência e Tecnologia da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood. O documento, que traz um histórico da transição digital focado em questões legais e de preservação audiovisual, também pode ser adquirido em seu formato impresso na bilheteria das salas de exibição da Cinemateca, por R$ 30. Disponível em formato PDF, o arquivo pode ser baixado pelo link http://web.cinemateca.org.br/dilema-digital.
*A escassez de projetores digitais 3D, fruto da enorme demanda dos exibidores de todo o mundo a partir do sucesso de “Avatar”, deve continuar no ano que vem, segundo estimativa de Isaac Besso, da Transisom, empresa responsável pela aparelhagem de boa parte das salas de cinema do Brasil. “A escassez de projetores é mundial. Cada fábrica tem capacidade de fazer 600 projetores por ano, e todas já estão comprometidas com os facilitadores, que compram em lote”, declarou Besso.
*O festival ”The Big Four”, evento que apresentou as bandas Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax em Sofia, na Bulgária, ganhará novas exibições nos dias 23 e 24 de julho, pela distribuidora MovieMobz. Os ingressos custarão entre R$ 30 e R$ 40 e as vendas antecipadas começam em 9 de julho, dia em que será divulgado o circuito das cidades que terão exibição.Espero que Belém seja incluída nestas exibições.
*A Cinédia lança neste mês de julho sua divisão Cinédia Cena Criativa, que promoverá cursos livres, palestras e oficinas. Ao longo do segundo semestre de 2010, a sede do estúdio carioca abrigará os cursos “História do Cinema Mundial” com Hernani Heffner; “Fotografia de Cena” com Vantoen Pereira Jr. e Noélia Albuquerque; “Nelson Rodrigues em Seis Atos” com Ricardo Oiticica e “Introdução ao Roteiro de Dramaturgia para TV” com Aloyzyo Filho. A sede da Cinédia fica na rua Santa Cristina n° 5, em Santa Teresa, no Rio de Janeiro. Mais informações pelo telefone (21) 2221-2633 begin_of_the_skype_highlighting (21) 2221-2633 end_of_the_skype_highlighting.
*Confira as maiores bilheterias da semana no Brasil:1. A Saga Crepúsculo: Eclipse,2. Toy Story 3, 3. Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo, 4. Plano B, 5. Cartas Para Julieta, 6. Fúria de Titãs, 7. Esquadrão Classe A ,8. A Jovem Rainha Vitória ,9. O Golpista do Ano e 10. Brilho de uma Paixão. *A Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA) tem na internet um blog de cinema: http://www.accpara.blogspot.com/
*Acesse também “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_
* Confira nas sextas e sábados pela manhã, meus comentários sobre cinema na rádio O Liberal/CBN.

Crítica/DVD
“Coração Louco” de Scoot Cooper. Com Jeff Brigdes, Collin Farrel e Maggie Gyllenhaal.
Bad Blake era um famoso cantor e compositor de música country mas que hoje vive do seu passado e de seus pequenos shows, feitos em cidades do interior dos EUA. Sempre à beira do fim, bebendo e fumando desesperadamente, Bad vai levando sua solitária vida sem ligar para seu passado (um filho que mal conhece) e seu futuro incerto. Apesar de tudo, ainda é reconhecido pelos fãs que de alguma forma revitalizam sua vontade de cantar e tocar. Ao mesmo tempo querendo novos rumos e com medo de mudanças, Bad vai levando sua vida até que se apaixona por uma jornalista novata que de repente, pode ser a saída para sua vida desordenada e confusa. Mas essa possível mudança,lhe dá medo e entre se entregar a um novo amor e seguir um caminho que ele já conhece, da solidão e do medo, ele escolhe a sua velha e louca vida. Afinal, para Bad Blake, a vida está na música, na estrada, e fora dela, ele é um ser estranho e perdido. “Coração Louco” é um filme aparentemente linear e previsível demais mais seu personagem principal, interpretado com maestria e perfeição pelo excelente ator Jeff Bridges (que há tempos merecia ganhar um “Oscar”), nos leva a uma viagem em direção a um mundo perdido. O mundo de um personagem em busca de saídas para sua vida, e que vê na música, a única forma de se comunicar com o mundo, certamente depois de sofrer e vivenciar muitos erros em sua vida. Confuso, perdido, louco, talentoso, Bad Blake somos todos nós, em cada cena brilhante que Jeff Bridges “encarna” esse viajante perdido. Um personagem que procura a auto-destruição mesmo quando acha uma saída (o amor pela jornalista e a possível reconciliação com seu filho que nunca tinha conhecido) e que pelo medo e frustação, prefere a estrada, o incerto, o indefinido, a loucura de ter de ser algo maior que seus erros. Essa falta de confiança na vida,nos leva a admirar Bad Blake e ao mesmo tempo, indagar seus caminhos e é dessa forma intensa que o diretor Scoot Cooper consegue levar o espectador nessa viagem interminável pelo mundo de um personagem tão distante e tão perto de tantas pessoas, na sua forma de ser e de se relacionar com a vida. A louca vida, como diria Cazuza. Por isso, vejo “Coração Louco” como um filme diferenciado entre tantas produções atuais especialmente do cinema americano. Personagens como Bad Blake, são reais e isto nos leva a refletir e procurar nossos caminhos e incertezas também, assim como o coração louco de Blake, que tendo aprendido a pulsar sozinho, se nega a mudar e a querer mais da vida. Cheio de reflexões interessantes, “Coração Louco” é um filme que merece ser visto mais de uma vez para se perceber seu brilho e intensidade, entre tantos filmes comuns do momento. Veja sem falta e depois, se possível, aplauda de pé a interpretação de Jeff Bridges, que sem dúvida, ficou na história.

D I C A S
TV POR ASSINATURA
: “Caos Calmo” é baseado no romance de Sandro Veronesi e conta a história de Pietro que perde sua esposa enquanto salvava a vida de outra mulher. Desolado, passa a esperar todos os dias a filha em um parque em frente a escola, tentando entender o que aconteceu e pensando como será sua vida daqui para frente. Dirigido por Antonio Grimaldi com Nanni Moretti como protagonista, “Caos Calmo” é um belo filme que comove e nos faz pensar.(Telecine Cult – Dias 09 e 11/07)
NA INTERNET: A organização da Semana dos Realizadores acaba de divulgar as datas da segunda edição do evento, que se realizará entre 9 e 16 de setembro, no Unibanco Arteplex do Rio de Janeiro. Pela primeira vez, a Semana receberá inscrições para compor a seleção. Podem participar filmes inéditos no circuito comercial com duração superior a 55 minutos. Os interessados devem se inscrever até 25 de julho pelo e-mail novissimocb@gmail.com. O site oficial do evento é http://www.filmeb.com.br/portal/BOLETIM/html/%20http:/semanadosrealizadores.blogspot.com/.
VALE A PENA VER DE NOVO: Com a exibição de “Mamãe faz 100 Anos” do diretor espanhol Carlos Saura, amanhã no Cineclube Alexandrino Moreira, é oportuno ver/rever os grandes filmes deste diretor que é um dos mais importantes cineastas de seu país. Alguns de seus melhores filmes ainda não chegaram em DVD mais vários títulos podem ser vistos nas locadoras como “Ana e os Lobos”, “Carmem”, “Bodas de Sangue” e “Elisa Minha Vida”. Procure conhecer.

AGENDA
- Cineclube Alexandrino Moreira: O Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (IAP), exibe amanhã às 19 h, em parceria com a ACCPA, o filme “Mamãe faz 100 Anos” de Carlos Saura, ganhador do Prêmio Especial no Festival de San Sebastián, do Prêmio da Crítica no Festival de Bruxelas e indicado ao “Oscar” de Melhor Filme Estrangeiro. No filme, Saura analisa a sociedade Espanhola durante o regime de Franco, apresentando uma família que aproveita a reunião de aniversário dos 100 anos da matriarca, para planejar sua morte e apoderar-se de sua herança. Imperdível. Entrada franca com debate após a exibição entre o público e críticos da ACCPA.
- Espaço Municipal Cine Olympia: “O Último Reduto” está em exibição até o dia 18/07, de terça à domingo às 18:30 com entrada franca. Em um parque industrial decadente nos arredores de Paris, um homem possui uma empresa de reparo de paletes e caminhões e um estacionamento de cargueiros. Assim como ele, seus funcionários são imigrantes muçulmanos. Para que mantenham o ritmo extenuante de trabalho sem reclamações, ele constrói uma mesquita nas redondezas, sublinhando a relação entre trabalho e religião. Mas quando ele aponta o líder espiritual da mesquita sem consultar seus funcionários, eles ameaçam pôr um fim à exploração exercida pelo dono. Apoio: Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e CulturesFrance.
- Cine Líbero Luxardo: “Os Famosos e os Duendes da Morte” está em exibição de quinta à domingo, sempre às 19:30 h. Um garoto de 16 anos, fã de Bob Dylan, acessa o mundo através da Internet, enquanto vê seus dias passarem em uma pequena cidade alemão no interior do Rio Grande do Sul A chegada de figuras misteriosas na cidade traz lembranças do passado e o leva para um mundo além da realidade. O roteiro é baseado no livro homônimo de Ismael Caneppele.

sábado, 10 de julho de 2010

"OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE" NO CINE LÍBERO LUXARDO

O Cine Líbero Luxardo estreiou dia 08/07, “Os Famosos e os Duendes da Morte”. O primeiro longa de Emir Filho (dos curtas Tapa na Pantera, Saliva entre outros), traz um adolescente de uma cidade minúscula que quer apenas ser livre e encontrar seus pares. As exibições acontecem sempre de quinta a domingo (08 a 18/07), às 19h30, com ingressos a R$ 5,00. Ás quintas estudantes com carteira de meia entrada não pagam.
Em seu primeiro longa Esmir nos mostra como o cinema consegue estimular nossos sentidos primários, a ponto de o filme se transformar em uma experiência completamente sensorial e intimista, e ainda nos remete a uma nova e empolgante tendência nas produções brasileiras: investigar os conflitos universais.
Baseado no livro homônimo de Ismael Caneppele, o longa conta a história de uma cidade em que cada um sonha em segredo. Ambientado em uma cidadezinha gaúcha habitada por descendentes de alemães, o filme mostra um jovem sem nome e sem rumo que conhece uma garota. Ela lhe mostra um mundo no qual ele embarca como alguém que nunca mais deseja voltar à realidade. Para o menino, a vida virtual é a única verdade. Assim, Mr. Tambourine Man, codinome com o qual ele se apresenta na internet, expressa seu descontentamento com a vida e procura se abrir com contatos virtuais que compartilham de sua angústia, sempre guiado pela música de Bob Dylan.
Ganhador do Troféu Redentor no Festival do Rio 2009 e destaque em vários outros eventos ao redor do mundo, o filme segue criteriosamente o estilo de Esmir. A maioria dos planos é realizada lateralmente ou de costas, preferindo os frontais geralmente nas externas, que são poucas, causando um maior deslocamento das personagens com o mundo em que vivem.
Ao falar das distâncias que separam e aproximam o protagonista de seus problemas, Esmir Filho opta por construir um filme que, apesar da narrativa linear e da estrutura comum, consegue transmitir com naturalidade as “alucinações” desencadeadas pelos pensamentos do garoto. Com isso, a mistura entre realidade e ilusão não se torna forçada ou irregular, e a inserção de devaneios como a visão de Dylan em um palco deserto contribui para a identificação entre espectador e personagem. Como não pretende focar seu filme em nenhuma ação ou acontecimento específico, o cineasta entende que precisa concentrar seus esforços em retratar toda a aflição que arrebata o menino e que é, no fim, o grande elemento perturbador de sua obra
A trilha sonora original, produzida por Nelo Johann e orientada pela famosa canção de Dylan que carrega a essência do filme, é um instrumento fundamental para o efeito que o longa exerce sobre seu espectador, além de corroborar com a estética nostálgica escolhida por Filho. O clima retrô se junta ao uso de imagens digitais com pouca resolução, explicitando que o deslocamento do protagonista não é só espacial, mas também temporal. “Os Famosos e os Duendes da Morte” nos faz entender porque estar perto não é físico, e estar longe não é definitivo. Enfim, é o espelho de uma juventude desnorteada que precisa do auxílio das bebidas e das drogas para extravasar seus anseios.

domingo, 4 de julho de 2010

CINE TROPPO DOMINGO DIA 04/07/10

CINE-TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

CINEMA/Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “O Último Reduto” e “Os Famosos e os Duendes da Morte”(foto).
“O Último Reduto” é uma produção da França e Argélia de 2008. É o terceiro longa-metragem do diretor Rabah Ameur-Zaiméche(Wesh Wesh/Povoado Number One). Em um parque industrial decadente nos arredores de Paris, um homem possui uma empresa de reparo de paletes e caminhões e um estacionamento de cargueiros. Assim como ele, seus funcionários são imigrantes muçulmanos. Para que mantenham o ritmo extenuante de trabalho sem reclamações, ele constrói uma mesquita nas redondezas, sublinhando a relação entre trabalho e religião. Mas quando ele aponta o líder espiritual da mesquita sem consultar seus funcionários, eles ameaçam pôr um fim à exploração exercida pelo dono. O filme estará sendo exibido no Cine Olympia de 06 à 16/07 com o apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e CulturesFrance.
“Os Famosos e os Duendes da Morte” é dirigido por Esmir Filho. Um garoto de 16 anos, fã de Bob Dylan, acessa o mundo através da Internet, enquanto vê seus dias passarem em uma pequena cidade alemão no interior do Rio Grande do Sul A chegada de figuras misteriosas na cidade traz lembranças do passado e o leva para um mundo além da realidade. O roteiro é baseado no livro homônimo de Ismael Caneppele. O filme será exibido no Cine Líbero Luxardo nos dia 08,09,10,11 e de 15,16,17 e 18 (quinta a domingo) às 19h30.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“Khamsa” Muito Bom/-/-
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“Toy Story 3” -/Excelente/Excelente
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“Luz de
Inverno” Excelente/Excelente/Excelente
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“Os Deuses
Malditos” Muito Bom/Muito Bom/Excelente
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“A Ponte de
Waterloo” Bom/Muito Bom/Muito Bom
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“Tragam-me a Cabeça
de Alfredo Garcia”
(DVD) Muito Bom/Razoável/Razoável
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SUPERNOVAS
*A companhia Imax anunciou contrato com os estúdios Disney para a exibição de três de seus lançamentos em 3D para 2011. São eles as animações “Cars 2” (continuação de “Carros” de 2006) e “Mars Needs Moms”, além do quarto filme da franquia “Piratas do Caribe”. A ação entre as empresas se deu após a estreia recordista de “Toy Story 3” no fim de semana anterior, em que as salas com exibição em Imax foram responsáveis por 8% dos resultados do filme nas bilheterias americanas. “O sucesso dos lançamentos em Imax em 2009 e 2010 demonstrou que a associação entre Imax e Disney tem apelo entre o público do mundo todo”, afirmou Chuck Viane, diretor de distribuição da Disney.
*O governo deve anunciar em breve a composição do Conselho Superior de Cinema, que enfim retomará suas atividades. Por enquanto, quatro nomes estão confirmados como titulares: a produtora Mariza Leão, presidente do Sindicato Interestadual da Indústria do Audiovisual do Rio de Janeiro (SICAV); o distribuidor Bruno Wainer (Downtown Filmes); o exibidor Ricardo Difini, presidente da Federação Nacional das Empresas Exibidoras (FENEEC), e o diretor e produtor Marco Altberg, presidente da Associação Brasileira de Produtores Independentes de TV.
*Uma coleção das antigas edições da revista Filme Cultura, periódico de cinema mais duradouro do Brasil (e que acaba de voltar à ativa, graças a iniciativa do CTAv), foi lançada no dia 1º de julho no Arquivo Nacional, no centro do Rio de Janeiro, para imprensa e convidados.
*A cidade de Amsterdã, na Holanda, abrigou na última semana o Cinema Expo, um dos mais importantes eventos do calendário do mercado cinematográfico da Europa. O foco da convenção, que reuniu exibidores, fabricantes e distribuidores de diversos países, foi, mais uma vez, o 3D. Tido como o principal motor do processo de digitalização do circuito exibidor europeu, o 3D vem transformando o cenário da exibição em todo o mundo – e nos países da Europa a situação não é diferente. O número de telas digitais no continente triplicou no último ano, chegando a 4,7 mil salas, a maioria delas equipadas para exibição em 3D. Com isso, a receita dos cinemas na União Europeia atingiu um recorde: foram US$ 8 bilhões em 2009, um aumento de 12% em relação ao ano anterior. Em Belém, a primeira sala de cinema em 3D finalmente será inaugurada no próximo dia 09/07, no Moviecom Pátio Belém, Sala 02, com o filme “Shrek para Sempre”.
*A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood marcou para 27 de fevereiro de 2011 a cerimônia de premiação do Oscar. Os organizadores do evento, porém, estudam a antecipação da data para janeiro em sua edição de 2012, o que alteraria todo o calendário de lançamentos e prazos para indicações, principalmente entre os filmes independentes, que voltam suas estreias para o fim do ano no circuito americano
*O longa “Avenida Brasília Formosa” do pernambucano Gabriel Mascaro, foi selecionado para o Festival de Munique, dentro da mostra “Visiones Latinas”. O filme, que teve sua primeira exibição no Festival de Roterdã, em fevereiro deste ano, foi um dos projetos selecionados pelo concurso DOCTV IV da Secretaria do Audiovisual, e narra o cotidiano de moradores da comunidade de Brasília Teimosa, em Recife. O Festival de Munique aconteceu até 3 de julho.
*A Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA) tem na internet um blog de cinema: http://www.accpara.blogspot.com/
*Acesse também “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
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* Confira nas sextas e sábados pela manhã, meus comentários sobre cinema na rádio O Liberal/CBN.

Opinião/Cinema
CINEMA EM BELÉM
Belém é uma cidade que tem um grande número de pessoas que adoram cinema. Isso é um fato comprovado. Nos anos 70 e 80, por exemplo, o movimento cineclubista comandado pela APCC (hoje ACCPA) foi destaque ao mesmo tempo em que se inaugurava mais salas de cinema na cidade (Cinemas 1e 2 em 1978, Cinemas 3 em 1987, Cine Líbero Luxardo em 1986). O público comparecia em grande número e fazia certos filmes virarem sucesso em nossa capital como foi com “Nós que nos Amavámos Tanto” de Ettore Scola, “Mamãe faz 100 Anos” de Carlos Saura, entre tantos títulos. Hoje, voltamos a ter um movimento cineclubista de alta qualidade com exibições de filmes com debates que só enriquecem o público e que espero, podem fazer a diferença nas próximas gerações de cinemaniacos da cidade. Esta semana, ganharemos a primeira sala de exibição em 3D na cidade (Sala 02 do Moviecom Pátio Belém) e definitivamente veremos o melhor da tecnologia digital e daqui há poucos meses, teremos mais 07 salas de cinema do grupo mexicano Cinepólis dentro do Boulevard Shopping. Todos estes fatos revelam boas notícias. Bons momentos dentro do panorama cinematográfico de uma cidade que há muito tempo não tinha tantas boas novas. Mas é o suficiente? Acredito que não. Nosso circuito alternativo de cinemas, que inclui o Cine Líbero Luxardo, Cine Olympia e Cine Estação estão sempre exibindo filmes interessantes, de novos diretores, outras nacionalidades, trazendo novas discussões e revelando novos talentos dentro do cinema. Mas não é comum vermos estas salas com um grande público. Recentemente, fui ao Cine Líbero Luxardo ver a produção francesa “As Testemunhas” e fiquei surpreso de ver que numa quinta-feira, dia em que estudante não paga no cinema, tinha um pouco mais de 10 pessoas na platéia. Semana passada, vi “Khamsa” no Cine Olympia, que tem entrada franca e fiquei espantado com o pequeno público presente. “O Fantástico Sr. Raposo” fe Wes Anderson foi exibido no Cine Estação e também não teve um bom público. Enquanto se fortalece o circuito comercial, o que é um fato importante para uma cidade que nos últimos anos viu vários cinemas fechando, temos que pensar em formas de fortalecer o circuito alternativo que em muitas cidades tem seu público fiel e que ajuda a manter estas salas, incentivando que se traga novas produções, muitas delas em exibição no eixo Rio/São Paulo. Acredito ser importante o público cinemaníaco da cidade prestar mais atenção nestas opções que temos através do circuito alternativo. Afinal, somente com uma boa freqüência, estas salas podem investir mais numa programação mais atualizada com o que se tem exibido no Brasil e no mundo. E isto, sem dúvida, não depende somente dos programadores destas salas e sim, de todos nós que gostamos de Belém e queremos que aqui, seja exibido o melhor do cinema.

D I C A S
DVD/FILME
:”O Medo Devora a Alma” é uma produção do cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder de 1974. O filme conta a história de Emmi, uma viúva de 60 anos, que entra em um bar de Munique para escapar da chuva e é convidada por Ali para dançar, o que leva a um convite ao apartamento de Emmi, onde os dois passam a noite e começam a namorar. Porém, Ali é negro, mulçumano e 20 anos mais novo. Todos a sua volta começam a questionar e desprezar o envolvimento de ambos. Grande filme de Fassbinder exibido nos anos 80 pelo cineclube da APCC e que merece ser conhecido.
TRILHA SONORA: A trilha sonora de “Toy Story 3” traz novamente na direção musical Randy Newman que desde o primeiro filme da série, demonstrou todo o seu talento com músicas e canções simples e emocionantes. Na trilha de “Toy Story 3”, destaque para “ Dream Weaver” com Gary Wright, “Le Freak” com o grupo Chic e claro, a música tema do filme numa versão divertida chamada “You've Got a Friend in Me (para el Buzz Español)” interpretada pelo grupo the Gipsy Kings
DVD/SHOW: “Yes : Rock of the 70´s” traz uma rara edição de vídeo-clips do Yes, a maior banda de rock progressivo, no inicio de sua carreira. O DVD mostra a banda de forma descontraída em clips com ótimas músicas como “Astral Traveller”, “Everydays”, “Then” e “No Opportunity Necessary, No Experience Needed”, do disco “Time and a Word” de 1970. Curioso é ver o guitarrista Steve Howe, que ainda não participava do grupo na gravação deste disco, como músico das canções tocadas por Peter Bankso. Um DVD obrigatório para os fãs da banda.

AGENDA
- Cineclube Alexandrino Moreira: O Cineclube Alexandrino Moreira, do Instituto de Artes do Pará (IAP), exibe amanhã às 19 h, em parceria com a ACCPA, o filme “Luz de Inverno” de Ingmar Bergman. No filme, Um pescador vai buscar ajuda de um pastor quando descobre que a China tem uma bomba atômica e pretende usá-la. Só que o pastor, também temendo a crise nuclear, passa por uma séria crise de fé e teme não poder ajudá-lo.Entrada Franca
- Espaço Municipal Cine Olympia: O filme “Khamsa” será exibido até hoje mostrando a história de um garoto que tem enfrentar a dura realidade das ruas de sua cidade. O filme será exibido às 18:30 h, com entrada franca e apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e CulturesFrance..Na Sessão Nostalgia, realizada em parceria com a ACCPA, será exibido hoje às 16 h o clássico “A Ponte de Waterloo” com Vivian Leigh. Entrada Franca.
- Cine Líbero Luxardo: “Educação” tem hoje seu último dia de exibição. No filme, uma jovem de 16 anos vive com a família no subúrbio londrino em 1961 e sofre com o tédio de seus dias de adolescente e se vê atraída por um outro tipo de vida quando conhece um homem mais velho.O filme será exibido às 19:30 h.


Coluna Cineclube - Dia 29/01/23